22jd语文qg四

22jd语文qg四,收集并整理22jd语文qg四得系列试卷及其答案，查看更多100所名校高考模拟金典卷请关注我们！

1、100所名校高考模拟金典卷英语二2022GS

2、100所名校高考模拟金典卷数学202212月

3、广西全国100所名校高考模拟金典卷理科综合五

4、100所名校高考模拟金典卷语文2022答案九

下列各项中加点字注音全对的一项是( )

A 潜qián  C 倨jù  D 滂pānɡ。字音题考核的内容有多音字、形似字、音近字、形声字、统读字、生僻字、方言误读七类，命题形式主要有找出注音全部正确的一项、找出读音全部相同（或不同）的一项，找出读音全部相同（或不同）的一组三类。复时分类整理记忆，以记忆为主，训练、记忆相结合。如本题中的“框”“潜”“滂”在异读词申音表中明确标注统读，所以《异读词审音表》应该是必须掌握的一项语音知识。“洗”“潦”“槛”“虾”属于多音字中的生僻字，分别出自《陈情表》《滕王阁序》《阿房宫赋》《琵琶行》，这几篇文章都要求背诵，考核也就很正常了。“绦”“倨”“瓮”“峒”属于不能读半边的形声字，“肄”和“肆”是形似字不要混淆。“便”“数”是多音字，“便”属于专用词语，当物品价格低或不应得的利益和形容肥胖时读pián，其余读biàn；“数” 作副词，当屡次讲读shuò，表示事物多少的概念，可以理解为查点后的结果读shù，当计算、查点的动作及由此引申出来的像数数一样的动作shǔ。多音字要注意结合词义、词性、运用场合等记忆。

22jd语文qg四

梵高是哪个国家的著名画家

森特·梵·高Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日
　　荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
　　梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。
　　梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱（Millet）。
　　梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
　　梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”
　　在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。
　　他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
　　他的作品如此美丽、有深度……看似幼稚不规范如孩童描画的线条可见梵高有着不老的童心和不安分的创作欲，苍劲有力而有多变瓢泼的笔速让人感到他内心无比疯狂、热烈，好像冰山下已在画中爆发的火种。是的，梵高的画总是充满灵气的！
　　看着梵高一幅幅绝世作品，真令人叹为观止，我想起以前对他和他的画的亵渎，羞愧万分。同时，我想到了梵高穷苦悲惨的一生，他不仅是个名副其实的穷光蛋，而且还患有精神病。1888年，他在与好朋友高更激动争论艺术的思想时，第一次精神病发作，为了证明自己的观点，他毅然割下自己的耳朵。1889年，他被送进圣雷米精神病院。1890年7月27日，他有因精神病发作，在法国兹河畔的欧韦自杀，两天后不治身亡，上帝是公平的，天才必须饱受磨难，几经沧桑。正如爱迪生和爱因斯坦……他们都不是正常人，他们在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。奇才凡高同样也不正常。上帝是不公平的，赋予凡高天才的能力，却不让他人生完美，哪怕是普通人的生活。凡高的画是用他全身心的感受，用他的生命来画的，他的画有不少颜色深沉，真实反映了当时社会悲惨生活的感受。看着看着，想着想着，我的眼睛变成了潮湿的土地。凡高那么有才华，为什么当时社会的人们盲目得看不见先驱艺术的明灯，为什么梵高的命运如此悲惨。生前的作品几乎无人问津，逝后人们却竞相高价拍卖，一幅《向日葵》居然卖2250英镑，是那时代最昂贵的画；后来《加歇医生俏像》竟卖8250万美元天价……可惜，这一切梵高永远不会知道。《悲惨的自画像》是他对现实生活的不适应，感到寂寞、伤感。《有乌鸦的麦田》告诉我们他带着悲伤离去，飞到天堂，也许那里才是他真正的天堂呀。
　　梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂？
　　抑或，这本身就是一个疯狂的举动？我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部伤口的自己——他的眼神中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。如果允许我给这幅画另起一个标题的话，我会把它命名为《自己的伤兵》。在自己的战场上，梵高伤害了自己，又包扎着自己。——并且还以一幅自画像留作纪念。
　　是一念之差吗，还是蓄谋已久？他把仇恨的锋芒指向自身，指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在凡高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，凡高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕：
　　心理的疯狂已演变为生理的反应，甚至表现为某种嗜血的倾向。在一声陌生的惨叫中，凡高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。理智的天平倾斜了：他对自己的残忍超过了对自己的体恤。第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。
　　对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，凡高疯了。但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。
　　世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着凡高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解凡高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
　　世界没能挽救这个垂危的病人。梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手枪。他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击的武器。最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作（哪怕是印刷品），不知为什么，我总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说，死亡的气息。但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。一只被阉割的耳朵，要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。梵高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。凡高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？
　　总是忘不掉一部外国小说的书名：《更多的人死于心碎》。那些心碎的死者，有着怎样的特征？我估计他们面部笼罩着比常人更安详的表情。由此，就能理解凡高在受伤后的那幅自画像里，为什么保持着岩石般的平静与呆滞——仿佛疼痛降临在另一个人身上，或者已远离了他的肉体。可以说，在他无法自控地割掉耳朵之时，他的心已经碎了——如同坠地的瓷器。在他审视着镜中残缺的自我之时，他本人已经提前死亡。心的死期要早于生命的死期。心碎的人即使活着，业已是行尸走肉。凡高在死前就已是不完整的。他用刀锋给自己制造了一个缺口。
　　凡高与高更都是印象主义画派的重要代表。凡高的画色彩明亮，多用黄橙色。高更画作的色彩鲜明纯粹，这对后来的野兽派画家产生了强烈的影响。
　　说到印象派画家，就不能不提到塞尚。高更喜欢塞尚，梵高喜欢高更，可是塞尚既不喜欢梵高也不喜欢高更。塞尚把梵高看作是手拿调色板的疯子，而称高更是“骗子和小偷。”
　　梵高是个单纯、热情、没有心机的荷兰新教徒；而高更却是个冷酷、功利、刻薄的法国天主教徒。高更比梵高大五岁，自幼家境富裕，童年在利马度过，年轻时当海员周游过世界。在高更看来，选用颜色的时候只有两点值得考虑。一是这种颜色的象征意义；二是它与邻近颜色所产生的对比效果是否能产生“平面深度”的感觉。后一种尝试正是源于塞尚的思想，这也正是塞尚把高更称为“骗子和小偷”的原因。
　　梵高1888年春为寻找创作灵感,移居到法国南的阿尔勒,而法国画家高更也于十月应邀前往与梵高共同作画。
　　两位大师对艺术有着不同的见解,一般人会认为,这样很好，可以交流学,可是他们不是一般。两个人几乎从一开始就陷入了激烈的争吵。在性格方面，梵高有着癫痫病人所特有的偏执，而高更则有着超乎常人的冷酷。这使得争吵变得无法调和。高更离开布列塔尼本来就有几分不情愿，见这般光景，遂萌生去意。这让凡高的精神更加紧张。因为他知道，如果高更走了，他建立“南方画室”的梦想就将破灭。
　　一次他们为了一副画争吵得很凶,梵高拿出枪射向了夕日好友高更的身上,高更带着受伤的身体离开…..过了许多天,梵高觉得有些想念高更,就去看望他,两人从归旧好
　　凡高与高更曾经是志同道合的好友，但造化弄人，他们两人决没有想到相处是那么困难。两人都少年气盛，哪里顾得什么天高地厚，在现实中又那么不如意。以后一个不久自杀身亡，一个在孤岛上抑郁而死。
　　学术界一直认为梵高是因精神错乱而将自己的左耳割掉,但德国一名学者却发表惊人之说,说此事是与梵高同期著名画家高更所为。
　　大约1890年6月17日，奥弗
　　(这封信没有写完)
　　在非常不幸的1889年底，凡·高的身体似乎有点衰弱了。他想画落日，但是院方不许他傍晚在户外画画。他在医院里的晚上是很苦恼的，虽然他读了很多书，其中包括莎士比亚的历史剧。他现在丧失了在户外画画的可能性，在巴黎与阿尔时常画的静物画，现在一次也不画了。他如果不临摹别人的画，便复制自己的油画——其中一些是母亲与妹妹要他复制的，如提奥从巴黎送回圣-雷米的《阿尔的卧室》。凡·高甚至打算再画一次他的》特拉斯康的四轮马车》和《红色葡萄园》。在另一些时候，他复制了在圣-雷米画的一些作品。他还根据在阿尔所画的写生画，来画阿尔医院的精神病房。最后，他请求提奥和母亲把他过去画的一些素描及小幅农民油画寄给他，以便用来做创作的素材。他描绘正在大哭的老人的油画《永生之门》，就是利用他于1882与1885年间在海牙所画的一些素描来创作的。他甚至还从高更为夜间咖啡馆的服务员画的素描《阿尔的女人》中汲取灵感。
　　凡·高后来对高更说：“我诚恳地对你的素描表示敬意，但请允许我按照自己严峻的性格与独创性画风，用色彩来解释你的作品。由于这种’阿尔的女人’式的综合式风格还很少见到，人们会认为这是你和我的作品，这是我们俩好多个月合作的结果。”
　　凡·高于6月中旬接到高更从勒波尔多写给他的信，这使他特别高兴，因为他想知道，他的朋友对于他根据近来所画的素描绘成的描绘阿尔女人的油画，是否感兴趣。高更在信中说：“我见到了描绘阿尔女人席娜女士的油画，画得很好，很有独创性。我喜欢它远胜过我自己所画的阿尔女人的素描。尽管你有病，但是你却画得总是那么稳健，并保持着第一印象的直接性，你的对艺术创作如此需要的内心热情——特别在我们今天，艺术变为某种立足于冷静考虑，某种事先规定的条例的东西的时候，艺术家则更需要这种热情。”（高更这样说，是否暗示修拉的点彩画呢？）
　　高更在信中进一步详细介绍了他自己的新计划。他说：“你还记得我们在阿尔交谈过的关于在热带建立画室的事吗？只要我能够筹集到一笔组织这种画室所需的为数不多的钱，这个计划就可实现。有了钱之后，就去马达加斯加；那里的土著很善良，靠天吃饭，不知道什么叫金钱。我根据各种资料所得到的这一情况，是十分可靠的。我将用自己的双手，把用木头和泥盖起来的小茅屋变成舒适的家；我将自己栽种一切所需的食物，养鸡，养牛……而我的物质条件很快就会变得稳定可靠。那些往后想到那里去的画家，只花很少的钱便可以找到创作所需的一切。热带的画室可以培养并锻炼出更加自然、更加原始的，主要是在不那么腐化的生活中磨炼出来的未来艺术的先驱圣约翰。”（高更1890年6月初从勒波尔多写给凡·高的信。此信寄给提奥，提奥于6月15日转寄给凡·高。此为拉伦的提奥的儿子提供的未发表的信。）
　　凡·高在他写给高更的回信中说：“从我回到北方，就每天想着你……我对于你喜欢我根据自己的素描画成的阿尔女人像，感到十分高兴……为了这幅画，我值得在圣-雷米再病一个月，但我至少知道，这幅画正像我所希望的那样，将为你、我以及其他人所理解。我这里的朋友加歇医生，在经过了一阵犹豫之后，现在已经完全接受了它，并且说：’要画得如此质朴真不容易！’”
　　“……我在不久之前以很有我们时代特征的忧郁的脸部表情，画了加歇医生的像。这幅画可能时而像你所说的你的《赫夫斯曼花园里的基督》，时而像不可理解的什么……”凡·高随后讲了在奥弗所画的一些麦田写生画，并以下面这些话来结束这封信，他说：“如果你允许的话，大概会到你那里去，与你一起过一个月，画几幅海景；但主要的是看望你，并与德·哈恩认识。然后，我们就可以想办法创作些不着急的、严谨的作品；如果我能够继续在南方工作的话，那么我们大概就会创作出这样的作品的。”（凡·高1890年6月20日前后从奥弗写给高更的信。原信已丢失，这里的文字引自从画家的文献中发现的不完整的信稿。在高更的回信中，讨论了几个凡·高在信稿中提及的几个问题，证明了凡·高寄给高更的信完全接近信稿的内容。）
　　凡·高在信中附上加歇的版画像。[《后印象派绘画史》(美)约翰·雷华德 著]
　　高更，我亲爱的朋友
　　谢谢你又写信给我，老朋友，自从我回来，每天都想念你。我在巴黎只待三天，那里的喧闹声对我影响太严重了，为了我的脑子，最好还是到乡下去；要不是这样，不久我就能顺道去看你了。
　　你谈论“阿尔妇女”给我带来了巨大的快乐[F543, JH 1895]，那完全是基于你的素描创作的，用来向你表示敬意。我试着忠实于你的素描，但是请允许我按素描的冷静特质和风格自由发挥。如果你喜欢，它是阿尔妇女的综合，这种综合非常少见，这是我们俩的作品，是我们好多个月合作的结果。为了画这幅作品，我害了一个月的病。但是我也知道，这是一幅被你和其他极少数人所理解（就像我们所希望的那样被人理解）的油画。加歇医生经过短暂的犹豫之后，也对这幅画表示满意和喜爱了；他说：“画得这样简练，多么不容易啊！”太好了——我想把这幅画制成版画，以表示对这幅作品的重视，然后就不去管它了。让喜欢的人都能得到它。
　　你也看到橄榄树林了吗？同时我有一幅悉心描绘的加歇医生的肖像——这打乱了我们的计划[F 753, JH 2007]。如果你喜欢，有些东西就像你说起过的你那幅“基督在橄榄园里”一样费解，但不管怎么说，我遵循你的意见，并且我的弟弟完全掌握了那些细微差别。
　　我这儿还有一幅有一颗陨星的丝柏，这是一次最新的尝试——夜空中是没有光辉的月亮，细细的新月刚刚从地球所投射的暗影中显露出来——一颗星星发出被夸张了的光彩，如果你高兴这样说的话，在深蓝色的天空中呈现出玫瑰色与绿色的柔和的光芒，一些云朵匆匆地驶过天际；天空下面有一条旁边生长着长长的、黄色藤子的道路，黄藤子后面是蓝色的Basses Alpes，一家古老的客店，窗子里透出黄色灯光；一株很高的、笔直的、黑黝黝的丝柏。 [F 683, JH 1982]
　　路上有一辆由一头带着挽具的白马拉着的黄色二轮马车，与两个走夜路的人。如果你高兴，可以说这是非常富于浪漫情调的，但我认为普罗旺斯也非常浪漫。
　　我大概会把这幅画与其它记忆中的普罗旺斯的风景刻成版画。我很想送一张给你，一个完整的摘要，更深思熟虑、更有计划性。我弟弟说，Lauzet制作了一些蒙蒂切利(Monticelli)的平版画，很像阿尔人头像。但是你会明白到巴黎后的那点困惑的，我还没看到你的油画。不过我希望这几天就回去。
　　我非常高兴地从你的信中得知，你要和De Haan一起回布列塔尼去。这是非常有可能的——如果你允许的话——我有一个月的时间可以和你们在一起，做一或两次航海，但最重要的是再见到你和与De Haan相识。然后我们试着创作一些作品，如果能坚持下去的话，我们的作品就可以变得更有目的性和严肃性。
　　看，这个主意可能会适合你，我正尝试着创作一些有关小麦的作，可是我画不出来——除了绿色的小麦什么也没有——蓝色的秆，长长的带状的叶子上绿色和粉色交织，抽出的穗刚刚转黄，沾满花粉的花有着淡粉色的边缘——粉色的旋花在底部缠绕着茎干。[F 767, JH 2034]
　　这之后，我想画一些有着大胆但安静的背景的肖像画。有着不同品质但明暗关系相同的绿色颜料，使得绿色调有着完整的形态，借着它的颤动，会让你想起那在微风中摇摆的麦穗发出的柔和的沙沙声：这个色彩方案实现起来很不容易。
　　人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说：提奥是为了梵高而生的……梵高的一生留下了丰富的作品，对后来美术的发展产生深刻的影响。他的艺术对20世纪表现主义影响甚深。特别是苏丁和德国表现派画家，从他那里吸取了重要的原则。不过据说，他是史上脾气最坏的艺术家。
　　《梵高密码》
　　另据梵高艺术馆网 中国艺术家的一部书稿《破译文森特·梵高密码》从一个艺术史学、绘画病理学、医学、解剖学的那个角度全面摒弃以前观点。从艺术家个人经历角度出发彻底推翻了关于梵高的精神病论、黄视证论、性病论等论点，提出交感神经型颈椎病理论。文中4万字内容引起梵高爱好者强烈反响、有关学术研究人士的认同。文中对梵高研究以及绘画艺术、美术史研究有相当的学术价值！呼吁应引起国外梵高艺术学术界的认同。
　　写在前面的话
　　文森特·梵高死亡之谜其背后所隐藏的事实，100年前曾经发生的那场悲剧一切仍旧是个谜团。但终有一天所有谜团将被彻底揭开．．．．．．
　　1955年在荷兰发现了梵高早期的素描作品，少数研究专家们才有了一些新的发现。2003年，意大利工程师、艺术研究学者莫瑞希奥·塞拉西尼博士花费30年时间发现被瓦萨里(Giorgio Vasari,1511～1574)巧妙隐藏了500年的达芬奇名画《安吉里之战》，其次是他在《三博士来朝》中发现被恶意修改的达芬奇名作。由此引爆整个艺术界，被称誉为本世纪全世界最伟大的艺术发现。而今天的这篇文章我已经藏匿了6年，将成为美术史研究上的一次重大发现和修正！只是，公开它终归自己总要牺牲、放下点什么．．．．．文中对文森特·梵高研究基金会和梵高研究学者的失误予以指正，对梵高学术研究数十年来成果予以彻底颠覆，从而引发学者和梵高研究基金会对于其研究成果的从新梳理。彻底平息整个梵高研究领域的100年争议！我仅这些赤诚的文字以一个美术杂家的角度，为正确引导理智和科学中寻求真理，借梵高死亡之谜给以正确诠释。用一双剥离了历史、文化、医学、宗教、道德的眼睛，破解更高思维的密码。然后再如实关照，把文化、道德颠倒了的真理、真相再颠倒过来．．．．．．
　　本文是严格科学研究和艺术严紧结合的文章，也在于启迪觉悟，使梵高研究学者和知道梵高其人的人明白一些不为人之的一切。只是梵高在书信中巧妙隐藏的也不仅是艺术家的宗教、信仰，更有多学科领域的学术价值。关于梵高研究的传记书籍很多，很多人对其中内容的可信性始终保持怀疑态度，其中就包括陈丹青先生等众多学者和了解梵高的人们。百年来学者观点针锋相对，众说纷纭。而今天的所有论证将彻底颠覆之前别有用心的学者们捏造的谎言,暴露医学弊端引发的阴谋！也请恕我叫板梵高研究领域，指责西方众多领域学者研究不深入。哪怕口诛笔伐，我也只好担当起本不愿意担当的责任，从全新角度破解梵高之谜核心的诸多环节。毕竟有些事情不是你要做的，而是你必须做的．．．．．．
　　本文主旨：在于修改颠覆美术史中错误论述；彻底解开梵高死亡之迷背后的一切不为人知的事实；本文也是完善缺失的《美术家安全须知》；这个世界上真理只有一个！本文提出梵高患有类交感神经类疾病的论点，通过这一个论点层层剥离，彻底推翻在梵高研究领域西方医学定案100多年的精神病论、抑郁症论、黄视症论、性病论。以及由此关于世界各国科学研究工作者在有关论证中提出的：关于物理流体力学等众多荒谬论断。迫使其暴露西方主流医学自梵高悲剧产生之后仍旧延续至今100多年之弊端，提高对软组织损伤等等有关医学治疗的认识。
　　同时在电脑普及的信息时代，本文意在提醒长期过度熬夜伏案工作的IT、CG、绘画艺术等各职业人员预防颈椎病、交感神经类疾病。倡导民众关心脊柱健康新观念，以及由脊柱健康引发的亚健康状态。也希望避免类似梵高悲剧的从演．．．．．．处于一种对学术的自我牺牲和补偿，也算为梵高完成他未完成的夙愿和对真理、真相应尽的义务．．．．．．